Richard Strauss

Richard Strauss

* 11. Juni 1864 in München

† 8. September 1949 in Garmisch-Partenkirchen

Zwischen den 1945 in deprimierter Stimmung komponierten Metamorphosen und dem bereits wesentlich optimistischer klingenden Oboenkonzert lag für Strauss das Ende des Zweiten Weltkriegs und der Kontakt mit den US-amerikanischen Soldaten. Das Konzert unterscheidet sich deutlich von den großen sinfonischen Klangwelten des Komponisten und sucht stattdessen eine kammermusikalische Balance. Die Orchesterbesetzung ist schlank, die Farbigkeit hell, der Solopart stets integriert, nie auftrumpfend.

Formal folgt das Konzert der klassischen Dreisätzigkeit (Allegro moderato – Andante – Vivace), doch Strauss verbindet die Sätze nahezu nahtlos. Das erzeugt einen kontinuierlichen musikalischen Fluss: Die Oboe singt, tänzelt, reflektiert; alle Virtuosität ist integriert, nicht demonstrativ, zeigt sich in der Kunst der Linie, der Phrasierung, den langen Bögen. Gleich zu Anfang ein unendlicher Gesang. Das bedeutet: eineinhalb Seiten in der Oboenstimme ohne Pause zum Luftholen. „Auch heutzutage, wenn man Zirkuläratmung kann, zählen diese ersten beiden Seiten zum Schwierigsten und Anstrengendsten, was es im normalen Repertoire für einen Oboisten gibt“, konstatiert Albrecht Mayer, Solo-Oboist der Berliner Philharmoniker.

Stilistisch überrascht das Werk durch seine Nähe zur Klassik: Mozart scheint ebenso präsent wie Haydn, gelegentlich blitzt sogar barocke Motorik auf. Gleichzeitig bleibt die Handschrift des späten Strauss unverkennbar – in den harmonischen Seitengängen, in den geschmeidigen Modulationen, im feinen Spiel zwischen Ironie und Ernst. Es ist Musik, die nichts beweisen muss. Das Oboenkonzert wirkt wie ein Gespräch über Generationen hinweg – zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Tradition und persönlicher Erfahrung.

Der Charakter von Strauss’ späten Werken kommt nicht von Altersmilde oder nostalgischem Eskapismus, sondern von einer bewussten ästhetischen Entscheidung zu Rückbindung an klassische Normen als Gegenmodell zur Krise der Moderne. Die klassische Dreisätzigkeit, der kontinuierliche Satzverlauf, der Verzicht auf dramatische Zuspitzung und die Integration des Solisten statt Heroisierung steht für Formdisziplin als Haltung. Für das Publikum eröffnet sich ein Werk von großer Leuchtkraft und innerer Ruhe. Wer genau hinhört, entdeckt darin nicht nur technische Raffinesse, sondern eine tiefe Humanität. In einer Zeit des Umbruchs schrieb Strauss Musik von erstaunlicher Gelassenheit – und schenkte der Oboe eines ihrer schönsten und anspruchsvollsten Konzerte. | A. B.

Quellen: 

1. ‘How Strauss Came to Write His Oboe Concerto’, Daniel J. Wakin, 03.12.2009, New York Times

2. Strauss and the G.I.s, Alex Ross (Musikkritiker beim “New Yorker”), ‘The Rest is Noise’ (therestisnoise.com)

3. Youmans, Charles: Richard Strauss’s Orchestral Music and the German Intellectual Tradition. Bloomington: Indiana University Press.

4. Wikipedia: Richard Strauss, Konzert für Oboe und kleines Orchester D-Dur